作者：STELL SIMONTON

艺术家必定饿肚子这种刻板印象十分常见。但这仅仅是一种印象吗，还是艺术家们某种意义上趋向于贫困呢？一项在德国进行的实验提出了这个问题。

正如《创造力研究杂志》 2018年4月期报道的那样，罗伯特·戈雅·马尔多纳多(Roberto Goya-Maldonado)和哥廷根系统神经科学与影像实验室的同事邀请了12位艺术家和12位非艺术家，让他们在屏幕上出现的彩色图像中进行选择，其中包括可以提供现金奖励的绿色图像。当绿色图像弹出并被选中时，非艺术家的大脑在释放多巴胺的愉悦区域显示出大量活动。相同情况下，对艺术家的脑部扫描显示，多巴胺产生区域的活动较少。马尔多纳多得出的结论是，与其他人相比，艺术家对金钱奖励的反应较弱。

马尔多纳多在研究中写道：“这些结果表面，艺术家脑中存在不同的神经特征。” 但是，这些神经特征是否意味着，除了最成功的艺术家以外，所有艺术家实际上都不太能赚钱呢？

首先，艺术家的贫穷程度可能被夸大了。根据美国国家艺术基金会(National Endowment for the Art)2013年的人口普查数据，作为一个整体，美国艺术家的收入高于美国工人平均水平。2017年，手工艺艺术家的平均年收入为49160美元，或每小时23.64美元，按照大多数标准来看，这赚得不少了。

其次，艺术品市场的本质使艺术家的生活从根本上失去了保障。画家兼教授戴夫·比奇(Dave Beech)在他的书《艺术与价值：古典，新古典和马克思主义经济学中艺术的经济例外论》中描述了艺术市场与大多数商品市场的不同之处。 他写道，艺术品不是标准商品。艺术创作以及艺术的营销和购买不在“常规”市场的范围之内。艺术品通常不是企业投资的结果，艺术家通常不会获得稳定的小时工资，艺术品的价格也不是通过市场竞争来确定的。艺术品市场是不同的，它决定着艺术家可以为自己的劳动设定期望的价格。

荷兰画家和社会学家汉斯·阿宾(Hans Abbing)探索了导致他称之为“艺术家的沉浸感”的思维方式，以及社会经济力量。 一方面，艺术品市场具有“赢家通吃”的特质，此外，艺术家可能没有其他技能，因此仍然会留在他们被吸引的作品中，艺术家们还会在作品中发现基于创作的非金钱奖励。

本文译自 howstuffworks，由 HW 编辑发布。

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