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下次看到乔治·罗梅罗1968年拍的经典僵尸片《活死人之夜》时，请你一定要好好看看。我知道这不是一件简单的事，因为那个时代的僵尸片以黑白电影形式拍摄，这些移动缓慢用一双双可怕的眼睛寻找人类的“人类猎人”在电影发布的50年后仍然具有很强的冲击力。但是再仔细观摩，你会感觉到在这等样一部划时代的恐怖片中隐藏着怎样的秘密。罗梅罗去年在接受纽约时报的采访时说道：“在电影的一个场景中可以找到一份脚本的拷贝，但是我不会告诉任何人它在哪里，这将是给影迷的一个小小的挑战”。

罗梅罗于上周日(7月16号)因为肺癌去世，在几十年间，他作为一个导演和作家执导了数部低成本惊悚片，包括1973年的生化恐怖片—疯子、1978年的血腥连续剧—马丁以及1982年的漫改电影—鬼作秀。但是他长期经营的事业任然是拍摄僵尸片，多亏了社会对于僵尸片的普遍看法，罗梅罗和他的朋友可以在宾夕法尼亚州的乡下拍摄电影，成本只需114000美元。(拍电影的方式非常廉价—制作组的一名成员借来了他母亲的车来拍摄一个场景，结果打烂了挡风玻璃，幸好被母亲发现之前他及时修复了)。

僵尸电影不是罗梅罗发明的，但可以说是他振兴了僵尸片—以低廉却十分逼真的效果，耐心的摄影工作以及业余的演员讲电影拍的像纪录片一样。结果，活死人之夜在全国的免下车影院和电影院中收获了百万票房，并使其成为了本世纪最具号召力的独立电影之一，以至于对之后的的很多僵尸题材作品，例如僵尸世界大战以及行尸走肉都产生了深远的影响。

不过，使活死人之夜引起轰动的不仅仅是这些恐怖的意志坚定的人类捕杀者，还有令人窒息的屏幕内外的情绪。电影在60年代最为分裂和偏执的是时代发行，以一个令人痛心的结局引向□□—一位非裔美国人(由杜安·琼斯饰演)在与僵尸搏斗的血腥之夜存活了下来但是却被一位白人枪手射杀。之后野蛮的社会评论涌入午夜电影，但是罗梅罗坚持认为，这部电影不应该成为一个种族的寓言，活死人之夜将会证明，恐怖片是一个理想化的东西，它将会检验我们所处世界真正的噩梦。在今年的早些时候，导演Jordan Peele指出，正是活死人之夜这种处理种族的方式在使其成为一部伟大电影中起了至关重要的作用。

罗梅罗之后又拍摄了五部作品，但都鲜有突破，虽然1985年的死亡之日和2005年的死亡大陆都是毛骨悚然的B级片，但是罗梅罗最伟大的作品是1978年的死亡黎明—一群幸存者藏匿在一个受到僵尸侵害的购物中心里，电影整片弥漫着恐怖的氛围，还有制作相当细致的血块(恶心人之王Tom Savini万岁！)，对信仰绝望的英雄(和坏蛋们)，以及一些渴望寻找奢侈品的僵尸们，僵尸们的盲目欲望越来越多！这似乎很人性化！

每次当我开车经过一个空荡荡的购物中心时总会想起死亡黎明，或是一副凝视死亡购物中心的画面。死亡黎明证明了很少电影人能像罗梅罗一样了解我们的基本欲望，以及欲望背后毁灭性的影响。电影中最为经典的角色台词说道“当地狱没有足够空间时，死者便会走向地面。”感谢罗梅罗，让我们得以在一个安全的距离体验地狱。

本文译自 wired，由 MiracleNatsu 编辑发布。

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